Conférence @ Beaubourg - "Le MoMA comme laboratoire" par Peter REED

Résolution 2010 : établir second domicile au Centre Pompidou.

Dans le cycle de conférences du centre Pompidou : "Tumulte dans les collections ou le musée d'art moderne réinventé", celle du 14 janvier dernier était consacré au "MoMa en tant que laboratoire" et animée par Peter REED (senior deputy director for curatorial affairs = ça doit être un peu comme le boss des commissaires d'expo ) Les questions gravitant autour de ce thème abordent les choix muséologiques, le cadre architectural, la vision de telle version ou de telle idée sur l'histoire de l'art et comment les faire coexister...



Le "Museum Of Modern Art" est une institution privée qui a ouvert ses portes en 1929 et n'a eu de cesse d'acquérir de nouvelles oeuvres constituant une référence poids lourd dans ce qu'on considère d'art moderne. Le bâtiment d'origine conçus par GOODWIN et Edward DURELL STONE était mis au service de la philosophie de l'époque du musée en catégorisant très nettement les médiums dans une explication étriquée et stigmatisée de l'Histoire de l'Art.

Le MoMA à depuis changer de cap en devenant le musée actuel, stricte sur un seul point : le BESOIN de rester moderne. C'est surtout à partir de 2000, que la direction à souhaiter revenir à l'expérimentation, la prise de risque en rejetant l'approche définitive de l'Histoire de l'Art. A la place de la scission des médiums,3 vastes thèmes : "people / places / objects".

Le bâtiment de Yoshio TANIGUCHI créé en 2005 accepte la pluridisciplinarité et communique avec le milieu urbain, donc avec le public, à l'aide d'un écran vidéo géant faisant ainsi commencer la visite dès l'entrée du musée. Les plans que Peter REED nous a montré illustrent, encore une fois, le rapport psychologie / architecture / muséographie. La configuration des cloisons donne le choix, permet une visite personnelle et libre. Chaque espace peut exister seul en tant que galerie (par thème par exemple un espace "matisse", un espace "expressionisme" etc.)

La problématique de 2010 :

• Comment, par la muséographie, peut-on amener à faire apprécier l'art en plus d'une explication historique classique ? L'art se ressent avant de s'apprendre, la muséographie doit réussir à établir un lien confortable entre les oeuvres et le public. Le MoMA souhaite s'investir auprès des visiteurs.
  
• Comment, tout en restant moderne, communiquer avec le présent ? QUI exposer, COMMENT décider...? La tour de Jean NOUVEL prochainement construite apportera peut-être une partie de solution avec 40,000m² dédié au musée. Le MoMA pourrait ainsi repenser les collections permanentes, sortir certains chef-d'oeuvres du placard tout en permettant à de nouveaux artistes d'émerger de l'inconnu...

A la fin de la conférence nous avons brèvement aborder P.S.1 (for Public School 1), un bâtiment relié au MoMA depuis 2000. C'est un lieu d'installations, d'expositions, de création plus expérimental car libéré des attentes liées à l'étiquette prestigieuse "MoMA". P.S.1 ne possède pas de collection permanente, c'est un lieu permettant à toutes sortes d'artistes et d'architectes jouent avec la science complexe de "l'art moderne" en menant d'intriguantes expériences dans ce laboratoire-atelier plus intime que le musée.

http://www.moma.org/

http://www.nytimes.com/2007/11/15/arts/design/15arch.html